Москва ар-деко
Ар-деко – наследник модерна и конструктивизма. Сперва традиционные формы были взорваны изнутри гибкими стеблями модерна, здания обросли причудливой лепниной и масками. Затем этот хаос был структурирован простыми формами и механическим ритмом промышленного дизайна.
От модерна ар-деко взял богатство и живописность, от конструктивизма – логику и симметрию. Термин появился в 1925 году после Всемирной выставки в Париже декоративного искусства («Ар-деко»). Выставка показала уже существующую тенденцию к украшательству. Ну, а истоки стиля надо искать в довоенные годы.
Предвестником нового направления можно считать здание Северного страхового общества на Ильинке. Комплекс конторских зданий закончен в 1911 году. Да, здесь много классических элементов, но общий сложный план здания, нервный ритм окон и проходящие сквозь все этажи пилястры показывают, что здание устремлено не в прошлое, а в будущее.
Ар-деко любит выразительную деталь, и здесь это – напряженные, коленопреклонённые фигурки на месте капителей. Комплекс зданий Северного страхового общества строили архитекторы Рерберг, Олтаржевский и Голосов. Все они позже работали с элементами ар-деко. Рерберг возвел в 20-е годы Центральный телеграф, Голосов ставил жилые дома, Олтаржевский пригодился в Америке.
Здание работы архитектора Голосова можно увидеть на Яузском бульваре. Дом симметричен, специфических тяжелых очертаний, со сложным ритмом квадратных проемов. Все этажи оформлены по-разному, поэтому низ кажется тяжелым, а верх легким.
Перед фасадом скульптуры работы Зелинского, все традиционно: рабочий и колхозница. Но какие говорящие детали! У рабочего отбойный молоток и книга, а у девушки – винтовка. Если завтра война, если завтра в поход, если тёмная сила нагрянет? Как один человек, весь советский народ за любимую родину встанет.
Метро – так же символ Москвы. В стиле ар-деко были построены станции первых линий Московского метрополитена. Проект станции Маяковская получил гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В США оценили ар-деко, но отличие наших стран было в том, что в Америке в этом стиле строили элитное жилье, а у нас возводили дворцы для всех.
Автор станции – архитектор Душкин. Любопытно, что несколько лет назад москвичей спросили, какие у них самые любимые станции, и они назвали Маяковскую, Новослободскую и Площадь революции. Все три станции проектировал Алексей Душкин.
Сначала станцию хотели оформить в стиле итальянского Возрождения. Но Душкин предложил более оригинальное и модное решение: блестящие дуги из полос гофрированной нержавеющей стали, и отделку родонитом и мрамором. Зал за счет обилия света кажется просторным, хотя на самом деле он уже других аналогичных залов метро.
С начала станция называлась «Триумфальная площадь», так как расположена под одноименной площадью, но когда площадь назвали именем Маяковского, то вводить в оформление станции тему поэта революции было уже поздно. Так что станция называется «Маяковская», а 35 плафонов в овальных нишах рассказывают о жизни советского неба.
Знаменитый художник Дейнека сделал эскизы мозаик, и назвал цикл «Сутки советского неба». Здесь бомбардировщики, парашютисты, прыгающие в воду физкультурники. Некоторые критики говорят, что глубокие ниши закрывают картины, но, похоже, простой вид без цветных пятен был предусмотрен Душкиным, а картины – это бонус для тех, кто не торопится.
Отличительные черты стиля ар-деко – симметрия, ритмичность, этнические национальные узоры, богатство цвета и нарочитая роскошь, использование дорогих и современных материалов: слоновой кости и серебра в декоративном искусстве, в архитектуре – стекла и алюминия.
Еще одно роскошное здание, построенное в тридцатые годы – зигзаг ВЦСПС. Три корпуса – три выступа с оригинальным оформлением. Здесь много отсылок к итальянской архитектуре, но симметрия, декоративность и смелость пространственных решений относятся к ар-деко.
Лоджии в гигантских нишах накрыты наклонными кессонированными козырьками, внутри тончайшие колонночки проходят через четыре этажа и поддерживают полукруглый и треугольный фронтоны. Здание общественное, стоит на Ленинском проспекте, но так закрыто домами, что многие его не видели.
В 1935 году архитектор Власов впервые побывал в Италии. Воспоминание о раскопках в Помпее - вот такие, терракотового цвета, стены ВЦСПС с росписями. Александр Власов – очень талантливый архитектор, кроме этого дома он построил еще два шедевра – Стадион имени Ленина и Крымский мост.
Считается, что нарочито эффектные безделушки ар-дек о – послевоенный декоративный всплеск. Европейские дизайнеры показывали, что тяготы Первой мировой позади, и снова началась сытая счастливая жизнь. Слоновая кость, позолоченная бронза, оникс, мрамор – любимые материалы ар-деко. Основные сюжеты – танцовщицы, феи, богини, если мужчины, то – спортсмены, охотники и воины.
Ар-деко – искусство будуара, для полного проявления ему нужен богатый заказчик. Было бы ошибкой сводить стиль к ювелирным украшением или богатой мебели с кованными вставками. Стиль всегда шире. В стиле ар-деко советские художники, Дейнека, например, рисовали физкультурников и метростроевцев, а советские архитекторы элементами ар-деко украшали рабочие клубы и станции метрополитена.
Для Всемирной выставки в Париже в 1937 году архитекторы Иофан спроектировал павильон Советского Союза, он был 21 метр в ширину и 160 в длину. Почему такой узкий? Нам выделили участок над автомобильным тоннелем, надо было перекрыть тоннель, но не трогать окаймляющие его платаны.
Не то, чтобы нашу страну обидели, во всем остальном участок отличный, это берег Сены набережной Пасси, рядом Эйфелева башня. Архитектор задумал павильон океанским лайнером, и на мостике возвышаются 20-ти метровые фигуры мужчины и женщины, вздымающие серп и молот.
Лучше и скульпторы тридцатых годов – Шадр, Манизер, предложили свои варианты, но это были просто статуи на башне, и только у Веры Мухиной получилось связать вертикальный взлет башни и горизонтальную протяженность всего здания. Она придумала шарф, который объединил фигуры и сделал их летящими.
Проект Мухиной одобрили и сказали, что через 10 дней трехметровый образец должен быть на заводе, иначе не успеют к выставке. Мухина даже заплакала, как за такой срок сделать статую из четырех тонн глины? Тогда решили, что Мухина делает метровую модель, ну а каркас начинают варить по мере готовности. Мухина лепила женскую ногу, приезжали инженеры, отмеряли, и на заводе варили каркас ноги.
Статуя сделана из тончайших листов стали полмиллиметра толщиной. Для того, чтобы доделывать статую во время производства, Мухина с двумя помощницами переселилась на завод, и круглые сутки контролировала чеканку листов. В результате статуя покорила весь мир, она попала на обложки, на открытки, на марки. Восхищенные французы просили оставить Рабочего и колхозницу в Париже, но статуя вернулась в Москву и украсила вход на ВДНХ.
В тридцатые годы прошлого века в Москве был построен огромный Театр Красной армии. Здание делятся на 10 наземных этажей и столько же подземных, и устроено уступами, на самом верху просторная репетиционная база, чуть ниже – малый зал, но в армии малый зал это на 500 человек. Ну, и дальше основной зал на полторы тысячи мест.
У Театра Красной армии была самая большая на тот момент сцена 40 – метров шириной, 34 метра высотой, чтобы на ней можно было ставить спектакли с участием танков и конницы. Да, да, у Театра Красной армии сзади есть танковый въезд.
В этом здании есть элементы ар-деко: общая симметрия, декоративное чередование окон разной формы, ступенчатый силуэт, но также чувствуется тяга к пышности, ведь вдохновителем строительства был маршал Ворошилов. Он лично просматривал эскизы лепнины, росписей, мебели, так что здесь чувствуется вкус и архитекторов Симбирцева и Алабяна, и военного заказчика.
По легенде, Ворошилов обвел карандашом на столе свою маршальскую пепельницу, и попросил построить театр именно такой формы. И театр возвели в форме пятиконечной звезды, здесь даже колонны с пятью гранями. Здания с острыми углами всегда сложно использовать, но архитекторы обошли эти трудности: в двух лучах устроили лестницы, в остальных – гримерные.
Театр всегда принадлежал к военному ведомству, только названия менялись: красной, советской, сейчас – российской армии. Работали здесь гражданские артисты, а вот директор был в звании полковника. Из военных подразделений был пожарный взвод, там служили обычные призывники, и творческий взвод, где посчастливилось служить молодым артистам.
И однажды, после какого-то прегрешения, комвзвода объявил солдату Олегу Меньшикову, что отправляет его в дальний гарнизон, он показал приказ на столе, проследил, чтобы тот собрал свои вещи, вывел к поджидавшей машине, и только на улице признался, что разыграл молодого актера. Свою роль прапорщик сыграл блестяще.
Элементы ар-деко есть и на самых известных московских зданиях – высотках 50-х годов. Высотку на Красных воротах проектировал архитектор Душкин, он использовал элементы ар-деко и под землей, когда проектировал станции метрополитена, и наверху при строительстве Детского мира.
Изначально проект Душкина был похож на сбитый куб чикагского небоскреба, но его завернули. Тогда Душкин сделал второй проект, более сложный в плане. На здании также сначала не было шпиля, но власть требовала унифицировать все высотки, и шпиль добавили и здесь, и зданию МИДа.
От первого проекта Душкина остался лаконизм оформления, здесь практически нет декоративных элементов, архитектор любил работать с простыми крупными формами. Центральная часть здания предназначалась для министерства транспорта, а в боковых крыльях были квартиры.
Высотку на Красных воротах строили уникальным способом, она расположена прямо над выходом из самой глубокой на тот момент станции метро. Поэтому сначала вырыли дыру, котлован выхода со станции метро, он держался на замороженном грунте, а затем начали строить фундамент здания. Причем, сразу с наклоном, максимальное отклонение 16 см. Грунт размерзнет, и здание выпрямится.
На западе ар-деко называли «стилем звезд» это неприкрытый шик, и у нас шиковали, но в масштабах государства: здание выложено огромными плитами натурального камня.
Когда в 50-ые годы возводили первые московские высотки, то архитекторам поставили условие: они не должны были быть похожи на американские небоскребы. Сегодня этот запрет снят, и новый дом напоминает классические небоскребы из комиксов, кажется, что с него сейчас спустится Бэтмен. Автор здания - архитектор Посохин. Высота дома на Долгоруковской улице – 121 метр, и еще 35 занимает еле видный от земли граненый шпиль.
Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака «Москва. Пешком». Фото без моих логотипов взяты из Сети.
От модерна ар-деко взял богатство и живописность, от конструктивизма – логику и симметрию. Термин появился в 1925 году после Всемирной выставки в Париже декоративного искусства («Ар-деко»). Выставка показала уже существующую тенденцию к украшательству. Ну, а истоки стиля надо искать в довоенные годы.
Предвестником нового направления можно считать здание Северного страхового общества на Ильинке. Комплекс конторских зданий закончен в 1911 году. Да, здесь много классических элементов, но общий сложный план здания, нервный ритм окон и проходящие сквозь все этажи пилястры показывают, что здание устремлено не в прошлое, а в будущее.
Ар-деко любит выразительную деталь, и здесь это – напряженные, коленопреклонённые фигурки на месте капителей. Комплекс зданий Северного страхового общества строили архитекторы Рерберг, Олтаржевский и Голосов. Все они позже работали с элементами ар-деко. Рерберг возвел в 20-е годы Центральный телеграф, Голосов ставил жилые дома, Олтаржевский пригодился в Америке.
Здание работы архитектора Голосова можно увидеть на Яузском бульваре. Дом симметричен, специфических тяжелых очертаний, со сложным ритмом квадратных проемов. Все этажи оформлены по-разному, поэтому низ кажется тяжелым, а верх легким.
Перед фасадом скульптуры работы Зелинского, все традиционно: рабочий и колхозница. Но какие говорящие детали! У рабочего отбойный молоток и книга, а у девушки – винтовка. Если завтра война, если завтра в поход, если тёмная сила нагрянет? Как один человек, весь советский народ за любимую родину встанет.
Метро – так же символ Москвы. В стиле ар-деко были построены станции первых линий Московского метрополитена. Проект станции Маяковская получил гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. В США оценили ар-деко, но отличие наших стран было в том, что в Америке в этом стиле строили элитное жилье, а у нас возводили дворцы для всех.
Автор станции – архитектор Душкин. Любопытно, что несколько лет назад москвичей спросили, какие у них самые любимые станции, и они назвали Маяковскую, Новослободскую и Площадь революции. Все три станции проектировал Алексей Душкин.
Сначала станцию хотели оформить в стиле итальянского Возрождения. Но Душкин предложил более оригинальное и модное решение: блестящие дуги из полос гофрированной нержавеющей стали, и отделку родонитом и мрамором. Зал за счет обилия света кажется просторным, хотя на самом деле он уже других аналогичных залов метро.
С начала станция называлась «Триумфальная площадь», так как расположена под одноименной площадью, но когда площадь назвали именем Маяковского, то вводить в оформление станции тему поэта революции было уже поздно. Так что станция называется «Маяковская», а 35 плафонов в овальных нишах рассказывают о жизни советского неба.
Знаменитый художник Дейнека сделал эскизы мозаик, и назвал цикл «Сутки советского неба». Здесь бомбардировщики, парашютисты, прыгающие в воду физкультурники. Некоторые критики говорят, что глубокие ниши закрывают картины, но, похоже, простой вид без цветных пятен был предусмотрен Душкиным, а картины – это бонус для тех, кто не торопится.
Отличительные черты стиля ар-деко – симметрия, ритмичность, этнические национальные узоры, богатство цвета и нарочитая роскошь, использование дорогих и современных материалов: слоновой кости и серебра в декоративном искусстве, в архитектуре – стекла и алюминия.
Еще одно роскошное здание, построенное в тридцатые годы – зигзаг ВЦСПС. Три корпуса – три выступа с оригинальным оформлением. Здесь много отсылок к итальянской архитектуре, но симметрия, декоративность и смелость пространственных решений относятся к ар-деко.
Лоджии в гигантских нишах накрыты наклонными кессонированными козырьками, внутри тончайшие колонночки проходят через четыре этажа и поддерживают полукруглый и треугольный фронтоны. Здание общественное, стоит на Ленинском проспекте, но так закрыто домами, что многие его не видели.
В 1935 году архитектор Власов впервые побывал в Италии. Воспоминание о раскопках в Помпее - вот такие, терракотового цвета, стены ВЦСПС с росписями. Александр Власов – очень талантливый архитектор, кроме этого дома он построил еще два шедевра – Стадион имени Ленина и Крымский мост.
Считается, что нарочито эффектные безделушки ар-дек о – послевоенный декоративный всплеск. Европейские дизайнеры показывали, что тяготы Первой мировой позади, и снова началась сытая счастливая жизнь. Слоновая кость, позолоченная бронза, оникс, мрамор – любимые материалы ар-деко. Основные сюжеты – танцовщицы, феи, богини, если мужчины, то – спортсмены, охотники и воины.
Ар-деко – искусство будуара, для полного проявления ему нужен богатый заказчик. Было бы ошибкой сводить стиль к ювелирным украшением или богатой мебели с кованными вставками. Стиль всегда шире. В стиле ар-деко советские художники, Дейнека, например, рисовали физкультурников и метростроевцев, а советские архитекторы элементами ар-деко украшали рабочие клубы и станции метрополитена.
Для Всемирной выставки в Париже в 1937 году архитекторы Иофан спроектировал павильон Советского Союза, он был 21 метр в ширину и 160 в длину. Почему такой узкий? Нам выделили участок над автомобильным тоннелем, надо было перекрыть тоннель, но не трогать окаймляющие его платаны.
Не то, чтобы нашу страну обидели, во всем остальном участок отличный, это берег Сены набережной Пасси, рядом Эйфелева башня. Архитектор задумал павильон океанским лайнером, и на мостике возвышаются 20-ти метровые фигуры мужчины и женщины, вздымающие серп и молот.
Лучше и скульпторы тридцатых годов – Шадр, Манизер, предложили свои варианты, но это были просто статуи на башне, и только у Веры Мухиной получилось связать вертикальный взлет башни и горизонтальную протяженность всего здания. Она придумала шарф, который объединил фигуры и сделал их летящими.
Проект Мухиной одобрили и сказали, что через 10 дней трехметровый образец должен быть на заводе, иначе не успеют к выставке. Мухина даже заплакала, как за такой срок сделать статую из четырех тонн глины? Тогда решили, что Мухина делает метровую модель, ну а каркас начинают варить по мере готовности. Мухина лепила женскую ногу, приезжали инженеры, отмеряли, и на заводе варили каркас ноги.
Статуя сделана из тончайших листов стали полмиллиметра толщиной. Для того, чтобы доделывать статую во время производства, Мухина с двумя помощницами переселилась на завод, и круглые сутки контролировала чеканку листов. В результате статуя покорила весь мир, она попала на обложки, на открытки, на марки. Восхищенные французы просили оставить Рабочего и колхозницу в Париже, но статуя вернулась в Москву и украсила вход на ВДНХ.
В тридцатые годы прошлого века в Москве был построен огромный Театр Красной армии. Здание делятся на 10 наземных этажей и столько же подземных, и устроено уступами, на самом верху просторная репетиционная база, чуть ниже – малый зал, но в армии малый зал это на 500 человек. Ну, и дальше основной зал на полторы тысячи мест.
У Театра Красной армии была самая большая на тот момент сцена 40 – метров шириной, 34 метра высотой, чтобы на ней можно было ставить спектакли с участием танков и конницы. Да, да, у Театра Красной армии сзади есть танковый въезд.
В этом здании есть элементы ар-деко: общая симметрия, декоративное чередование окон разной формы, ступенчатый силуэт, но также чувствуется тяга к пышности, ведь вдохновителем строительства был маршал Ворошилов. Он лично просматривал эскизы лепнины, росписей, мебели, так что здесь чувствуется вкус и архитекторов Симбирцева и Алабяна, и военного заказчика.
По легенде, Ворошилов обвел карандашом на столе свою маршальскую пепельницу, и попросил построить театр именно такой формы. И театр возвели в форме пятиконечной звезды, здесь даже колонны с пятью гранями. Здания с острыми углами всегда сложно использовать, но архитекторы обошли эти трудности: в двух лучах устроили лестницы, в остальных – гримерные.
Театр всегда принадлежал к военному ведомству, только названия менялись: красной, советской, сейчас – российской армии. Работали здесь гражданские артисты, а вот директор был в звании полковника. Из военных подразделений был пожарный взвод, там служили обычные призывники, и творческий взвод, где посчастливилось служить молодым артистам.
И однажды, после какого-то прегрешения, комвзвода объявил солдату Олегу Меньшикову, что отправляет его в дальний гарнизон, он показал приказ на столе, проследил, чтобы тот собрал свои вещи, вывел к поджидавшей машине, и только на улице признался, что разыграл молодого актера. Свою роль прапорщик сыграл блестяще.
Элементы ар-деко есть и на самых известных московских зданиях – высотках 50-х годов. Высотку на Красных воротах проектировал архитектор Душкин, он использовал элементы ар-деко и под землей, когда проектировал станции метрополитена, и наверху при строительстве Детского мира.
Изначально проект Душкина был похож на сбитый куб чикагского небоскреба, но его завернули. Тогда Душкин сделал второй проект, более сложный в плане. На здании также сначала не было шпиля, но власть требовала унифицировать все высотки, и шпиль добавили и здесь, и зданию МИДа.
От первого проекта Душкина остался лаконизм оформления, здесь практически нет декоративных элементов, архитектор любил работать с простыми крупными формами. Центральная часть здания предназначалась для министерства транспорта, а в боковых крыльях были квартиры.
Высотку на Красных воротах строили уникальным способом, она расположена прямо над выходом из самой глубокой на тот момент станции метро. Поэтому сначала вырыли дыру, котлован выхода со станции метро, он держался на замороженном грунте, а затем начали строить фундамент здания. Причем, сразу с наклоном, максимальное отклонение 16 см. Грунт размерзнет, и здание выпрямится.
На западе ар-деко называли «стилем звезд» это неприкрытый шик, и у нас шиковали, но в масштабах государства: здание выложено огромными плитами натурального камня.
Когда в 50-ые годы возводили первые московские высотки, то архитекторам поставили условие: они не должны были быть похожи на американские небоскребы. Сегодня этот запрет снят, и новый дом напоминает классические небоскребы из комиксов, кажется, что с него сейчас спустится Бэтмен. Автор здания - архитектор Посохин. Высота дома на Долгоруковской улице – 121 метр, и еще 35 занимает еле видный от земли граненый шпиль.
Материал взят из цикла передач Михаила Жебрака «Москва. Пешком». Фото без моих логотипов взяты из Сети.